Niños que aprenden a hacer televisión

Niños que aprenden a hacer televisión:
experiencia en Venezuela
Jacqueline Sánchez Carrero
Universidad de Sevilla
(España)
jackysa@hotmail.com
Cuentan los expertos en medios de comunicación que transcurría
el año 1926 y era primavera, cuando un escocés llamado John
Logie Baird logró transmitir la imagen de un muñeco de ventrílocuo
de una habitación a otra en unos grandes almacenes de Londres.
Está claro que cuando Baird consiguió que en aquella pantalla de la
diminuta estancia oscura se viera la temblorosa imagen de la cara
del muñeco, no imaginó a donde iría a parar tal experimento.
Es curioso que fuera aquel ensayo el que marcara el nacimiento
de la televisión, aunque el invento se oficializara años
después. Se transmitió la imagen de un muñeco, posiblemente pensando
en que aquella figura podría hacer gracia a padres e hijos, por
supuesto. Ya en los años 50 del que podríamos llamar siglo pasado,
las familias del mundo han contado con este nuevo miembro en sus
hogares. La televisión, aparte de constituir una industria, de ser un
medio de comunicación, es compañía y sobre todo entretenimiento.
Sin embargo, y a pesar del tiempo que ha pasado, pocas sociedades
han logrado iniciar y desarrollar seriamente lo que algunos denominan
la alfabetización audiovisual dirigido a los niños y jóvenes. Es
decir, la educación dirigida a aprender a ver cualquier documento
audiovisual, especialmente si nos referimos al emitido por la
televisión puesto que tiene sus características propias.
Haciendo un poco de investigación reflexiva pensamos que la
enseñanza de la técnica unida a la instrucción de cómo aprender a
ver televisión podría resultar interesante y llamativa si la recibían
niños. Es por ello que iniciamos una experiencia relacionada con la
alfabetización audiovisual infantil dirigida desde una televisión
regional privada en Venezuela. Comenzó en 1997 instruyendo a un
grupo de chicos entre nueve y doce años de edad, y se extendió
durante unos años después debido a que los mismos niños que iniciaban
los talleres se negaban a que finalizaran pues constituyeron
un reto para ellos que combinaba aprendizaje y juego.
Los pequeños lograron escribir guiones, manejar cámaras y
realizar los montajes de relatos cortos sobre temas de ficción
creados por ellos mismos. Por otra parte, aumentó el grado de análisis
y de capacidad crítica de diversos géneros televisivos tales
como películas, dibujos animados y anuncios publicitarios. Sus
padres nos confesaban que sus hijos habían cambiado como
televidentes y que discutían con los demás miembros de la familia
los programas de televisión. En conclusión, fue una hermosa
experiencia que nos dejó llenos de ese entusiasmo que sólo los
niños pueden transmitir y sobre todo, con la certeza de lo útil y necesaria
que puede llegar a ser la alfabetización audiovisual en nuestros
días.
Hace unos siete años comencé a preguntarme si sería
posible realmente hacer mejores telespectadores. Trabajaba
en ese entonces como responsable de programación y
producción de una televisión en Venezuela, una estación
regional privada que transmite su señal a varias ciudades del
país. En cada reunión se nos preguntaba: ¿Qué quiere ver la
gente en Televisión? Como paso previo estaba el análisis de
las mediciones de audiencias y la definición de las tendencias.
Me parecía lo que efectivamente era, un círculo vicioso: por un
lado, hay que hacer los programas que la gente quiere ver y
por el otro, la gente ve los programas que hacemos. Es decir,
los numeritos del rating y share nos favorecían mientras dedicáramos
un valioso tiempo a los concursos con jugosos premios,
los cotilleos de farándula y por suerte, también a actividades
deportivas como el fútbol. Digo «por suerte», porque
era lo más inofensivo en el abanico de realidades. Sin embargo,
el público infantil poco importaba, y eso, lamentablemente
no ha variado mucho.
¿Por qué no importa el televidente infantil?, ¿En qué
piensan los creadores de los programas para niños? ,¿Por qué
los chicos ven muchos de los programas pensados para los
adultos sin que nadie lo remedie? No es fácil responder a
ninguna de estas inquietudes, pues depende de la realidad de
cada país y por supuesto del momento al cual hagamos
referencia. Lolo Rico autora de El buen telespectador apunta:
«Las audiencias se miden y declaran que hay varios millones
de telespectadores que ven programas de escasa calidad y
grandes dosis de estupidez. Mi opinión es que no los ven
porque les gusten, sino por la mala utilización del propio
medio» (Rico, 1994: 91). Y más adelante cita: «Conviene
hablar mucho de la televisión con los niños (...) analizándolos
de todos los puntos de vista que se nos ocurran» (Rico, 1994:
199).
Pero no fue esto lo que impulsó mi curiosidad por investigar
ese campo, sino el libro de Pérez Tornero El desafío
educativo de la televisión. Y yo, trabajando en una televisión,
no había conseguido descubrir, sobre todo aprovechar, el
desafío educativo del mismo medio. Acoto todo esto porque
fue así como me propuse sacar provecho de mi situación
directiva y de producción en aquella empresa televisiva para
introducirnos experimentalmente en un nuevo campo: la alfabetización
audiovisual infantil.
A conciencia de que entraba en un campo controvertido
pues existen diversos criterios que diferencian educación
audiovisual de alfabetización audiovisual, de la mediática y de
enseñanza en los medios, merecía la pena proseguir. Logré
rodearme de gente que creía en mi pequeño proyecto, redefinimos
conceptos y juntamos a un grupo de niños entre 9 y
12 años para conformar con ellos una experiencia: enseñarles
a hacer vídeos pero no sin antes instruirles en cómo ver la
televisión críticamente. Al final de esta práctica, casi un año
después, estábamos tan entusiasmados que repetimos el
ensayo los años siguientes hasta mi partida para este país, en
el año 2000.
Deseo compartir con ustedes parte de dos de las
vivencias que he tenido con niños venezolanos en relación con
la televisión y la educación. Entraré en algunos detalles
curiosos para que comprendamos el grado de entusiasmo, de
comprensión que pueden llegar a desarrollar los chiquillos ante
el descubrimiento del mundo audiovisual.
En el primer caso, transcurría el año 1997, razón por la
cual el grupo de niños se autodenominó «Grupo TV 97». La
idea era enseñarles las claves principales de la lectura crítica
del audiovisual, a escribir historias para la televisión y,
además, la parte técnica del medio, es decir, cámara, sonido e
iluminación, y también el montaje. El grupo tuvo la oportunidad
de pensar en un tema y escribir las historias; adaptar las
historias para poder grabarse en vídeo y después pensar en
las actrices y actores, pues ellos estarían a cargo de la parte
técnica y creativa, más no de la parte actoral; no era la
finalidad de la investigación.
El proceso fue entonces básico: cada uno leía su guión
y, luego de enseñarles las claves, se procedía a hacer la crítica
colectiva. Entre los primeros guiones recibidos como historias
cortas estuvo el de Iván (12 años) llamado «Epidemia». David
Leonardo (9 años) nos sorprendió con una entrega completa
de la historia «Las Aventuras de José y Carlos», elaboró el
guión literario, el desglose del guión y el guión técnico en
forma de story board. En las siguientes sesiones y por votación
ellos mismos eligieron, según su juicio, lo que consideraron,
los tres mejores guiones, basados en temas libres: el
de Andrés Alirio (12 años) «Qué tan peligroso puede ser un
mosquito»; el de Loreana (11 años) «Los perros y yo»; y el de
Victoria (11 años) «La casa fantasma». Al momento de las
proposiciones sobre temas nuevos para el guión final, Pedro
Pablo (10 años) sugirió muy seriamente la Ecología, argumentando
que las televisiones no se preocupaban por ello;
recibió el apoyo de sus compañeros. Este tema competía con
otro también muy votado «Conflicto entre Hermanos». Victoria
parecía vivir un verdadero conflicto entre hermanos pues al
preguntarle por qué proponía ese tema con tanta insistencia
contestó muy seria: «Yo sé como es la vida...»; tenía una
hermanita 5 años menor.
Pasados unos meses el trabajo de Mariana, de 10 años,
ganaba por votación; su guión «Ecologista de Corazón» fue el
escogido para ser grabado con todas las de la ley. El proceso
siguiente fue realizar una especie de «tormenta de ideas» para
tratar de adaptar el guión a una forma totalmente realizable
ya que hablaba del mar, de buceo, entre otros aspectos. Se
recibieron varias propuestas de solución: viajar al Lago de
Maracaibo, utilizar imágenes de archivo del mar o cambiar el
mar por un río. Por último escogieron la segunda opción: la
videoteca de la televisión para no desvirtuar la idea original de
Mariana; aunque muchos se decepcionaron por no poder viajar
al Lago de Maracaibo y grabar. Como ya se había elegido la
historia definitiva, fue indispensable desarrollar el guión
literario y el guión técnico, y de esto se encargaron los niños.
Aquí se necesitó también pensar en detalles como la
elaboración de un presupuesto, el casting o el diseño de
vestuario y la escenografía para cada una de las escenas, así
como la ubicación de las localizaciones y en general el plan de
grabación para definir en qué orden y en qué fechas se grabarían
las escenas. Los mismos niños dibujaron lo que sería el
vestuario y la ambientación, al igual que dedicaron tiempo de
sus actividades cotidianas para conseguir la utilería requerida.
Luego ensayaron a los actores, los maquillaron y montaron
la iluminación en el set elegido para comenzar, les
ayudamos con los focos por razones de peso y de fragilidad
del material. Después de cada jornada de trabajo se reunían
para corregir los errores y escuchar los comentarios de la
experiencia vivida. Grabaron ellos mismos con las cámaras
que les facilitamos convirtiéndose en responsables de los
planos y del sonido. Para el proceso de postproducción el
primer paso fue visionar todas las cintas grabadas y escoger la
música. Asimismo, seleccionaron las voces que serían grabadas
en off para darle más realismo al vídeo. Lo siguiente fue
editar por corte directo todas los audios y luego, sobre éste,
las imágenes. Más tarde se incluyeron los efectos especiales e
insertaron los créditos correspondientes; con esta etapa de
postproducción finalizaron las actividades de «Cómo aprender
a ver y a hacer televisión». Este primer proyecto salió al aire
con aprecio de los educadores y de los padres que integraban
parte de la audiencia.
Nos llamó la atención en esta primera experiencia el
guión «Ecologista de Corazón». Parecía que los niños no
podrían escribir guiones, pero nos equivocamos. El tema
seleccionado por esta niña aborda el temor de una sociedad
futura víctima de la contaminación. El punto curioso es que
ella no planteó el problema con respecto al medio geográfico
que le rodeaba (zona andina, montañosa de Venezuela), sino
que proyectó su preocupación hacia el mar, pensando incluso
que podría desaparecer al pasar los años. Otro punto interesante
en el guión es el recurso del flash-back que utiliza en la
narrativa adaptada a su estilo. Sin conocer mucho de las técnicas
literarias, la niña recurre al recuerdo para constituir la
base primordial de todo el relato, un pasado que la protagonista
rememora desde el año 2080.
En cuanto a los personajes principales caracteriza a
Bárbara, como una joven que reflexiona ante el legado de su
bisabuela, la doctora Isabel Smith, a quien describe como una
mujer que luchó contra el descuido humano del deterioro
ambiental. El ambiente que rodea a los personajes está
relacionado con los tiempos pasado y futuro: Bárbara en la
atmósfera supuesta del año 2080 y la Dra. Smith, su bisabuela,
ubicada en el presente y amante de las bondades del mar.
Mariana emplea un elemento clave que relaciona toda
la historia: un diario escrito por la Dra. Smith en el cual relataba
sus experiencias como defensora del ambiente, especialmente
del mundo marino. Este diario, conservado por su
bisnieta Bárbara, es el motivo de reflexión que hace posible .la
historia.
Utiliza además los recursos literarios narración, descripción
y diálogo casi por igual. Es de destacar el buen uso del
lenguaje para llevar la idea a un guión de televisión. Los
diálogos están perfectamente ubicados lo cual facilitó la
elaboración del desglose del guión literario y el guión técnico.
La última frase del guión «Me hubiera gustado conocer el mar»
surge en un final casi nostálgico que invita a meditar frente al
daño ambiental que hace el hombre desde hace muchos años
al planeta en general.
El segundo caso que quería mencionar fue el último que
produjimos en 1999; otro grupo de chiquillos realizó un nuevo
guión, esta vez menos profundo, lo llamaron «Estrellita y su
amigo imaginario», un cuento cuyo historia es el de una niña
que debe dejar marchar a Loquis, su amigo imaginario, para
que haga feliz a otro niños.
Este guión lo desarrolló María José, de 10 años. El argumento
de la amistad prevaleció en el desarrollo del tema.
En este caso la guionista utilizó la organización narrativa tradicional:
planteamiento, nudo y desenlace; empleó la tercera
persona y también el tiempo pasado. Sin embargo, al concentrarse
en la historia descuidó la descripción del ambiente y los
personajes. Enfrentaron este problema inventando soluciones
al momento de hacer el desglose del guión, el guión técnico y
por supuesto el diseño del vestuario y de la escenografía.
El interés del grupo no solo quedó allí, estaban deseosos
de volver a repetir la experiencia y nos propusieron
realizar una extensión del cuento ya producido o cualquier otra
historia que les hiciera tomar las cámaras, grabar y regresar al
ordenador donde quedaron aún muchas cosas por aprender.
Al terminar el primer taller, logramos que los niños
reconocieran los elementos esenciales de la lectura crítica de
televisión. Catalogamos como «suficientemente crítico» a
aquél que reconoce los elementos narrativos y las técnicas
esenciales de un programa de televisión, además, identifica la
intención del director y propone nuevas combinaciones y relaciones
entre los elementos de un programa. Al ingresar a los
talleres, un 25% de los niños era suficientemente crítico, un
41% medianamente crítico y un 34% simplemente fue no
crítico.
Al finalizar los talleres estos porcentajes aumentaron,
por ejemplo en los géneros televisivos detallamos lo siguiente:
en Películas un 41,6% de los niños fue suficientemente crítico;
en dibujos animados y anuncios publicitarios resultó un 66.6%
suficientemente crítico y en telenovelas, género muy visto en
Venezuela, un 83.3% tuvo igualmente una lectura suficientemente
crítica. Esto demuestra el grado de comprensión crítica
y análisis que desarrollaron los niños en los talleres. Otro
aspecto evaluado fue su capacidad creativa en términos de
ideas para televisión, se pudo notar que sólo el 16,6% de los
niños al iniciar los talleres era innovador, mientras que al
finalizar el porcentaje aumentó a un 50%. Vimos que a
medida que se introducen en un mundo que les atrae y les
divierte aumenta su posibilidad de pensar formas nuevas para
ser aplicadas.
Después de esos talleres los padres observaron a sus
hijos con actitudes críticas ante el medio. Argumentaban: hablan
en términos técnicos (41.6%), critica y analiza los contenidos
(54.54%), reconocían la fantasía de la realidad e incluso
les explicaban lo aprendido a otros miembros de la familia.
Cerca del 60% de los padres sostuvieron que los niños después
de los talleres captaban la intención del director del
programa porque así lo manifestaban y discutían.
Si existe algún punto trascendental y digno de destacar
en esta investigación, aparte de la experiencia que significa
trabajar con los niños y el vídeo, es la certeza de que éstos
tienen la capacidad de desarrollar ideas audiovisuales por sí
solos, desde la versión original hasta el montaje; por otra
parte, tuvimos la convicción de que pueden desarrollar una
Lectura Crítica, al menos en su forma primordial, aplicable a
programas, películas, dibujos animados e incluso a anuncios
de televisión.
El niño de por sí es crítico, cuando al niño se le limita la
información la busca por curiosidad, a como dé lugar, lo que
sucede es que no sabe cómo utilizar esa actitud, para convertirla
en una capacidad de decisión ante el medio televisivo. El
objetivo era entonces añadirle a este componente crítico, la
técnica. Pertenezco al grupo que piensa que sin la enseñanza
de una lectura crítica audiovisual no merece la pena educar en
los aspectos técnicos audiovisuales porque se desvirtúan los
fines. Mucho se ha escrito en ambos sentidos: lectura crítica y
técnica. Sirva lo siguiente sólo como muestra:
Cary Bazalgette, en Los medios audiovisuales en la
educación primaria, transmite una bonita experiencia que vivió
a inicios de los 90 con los niños de tercero y cuarto curso de
primaria en un colegio del norte de Londres, utilizando la
cámara de vídeo. François Mariet en Déjenlos ver la televisión
(1993) habla de el oficio de ser un niño telespectador, sostiene
que los adversarios de la televisión son simplemente los que
no saben aprovecharla. Roxana Morduchowicz en A mí la tele
me enseña muchas cosas (1999) describe su experiencia en
Buenos Aires con un grupo de chicos de sectores populares
asegurando que consiguieron que hasta los estudiantes más
vagos se entusiasmaran con las clases sobre los medios:
desconstruyeron significados y problematizaron los discursos
establecidos. En un artículo suyo publicado en Cuadernos de
Pedagogía (2002) fortalece esta idea al mostrarnos un festival
también en Argentina donde los chicos escriben relatos para el
medio televisivo. Joan Ferrés en Televisión y educación destaca
la necesidad de la formación de espíritu crítico ante la TV:
«Educar para la reflexión crítica supone ayudar a tomar distancias
respecto a los propios sentimientos, saber identificar
los motivos de la magia, comprender el sentido explícito e
implícito de las informaciones y de las historias y sobre todo
ser capaces de establecer relaciones coherentes y críticas
entre lo que aparece en la pantalla y la realidad del mundo
fuera de ella» (Ferres, 1999: 106).
Es importante que los padres vean televisión con sus
hijos, pero atendiendo a la realidad que muchas veces imposibilita
verla juntos, es conveniente que los chicos conozcan
sus capacidades y desarrollen sus destrezas críticas ante la
televisión. De allí que la familia y la escuela deben reforzar
constantemente el uso y ese espíritu crítico de los niños ante
la televisión y también hacia otros medios de difusión.
La pregunta que me hacía hace siete años, tiene una
respuesta aunque no concluyente: sí es posible ir formando
nuevos telespectadores. A la televisión le queda muchos años
de vida, aún cuando cambien formatos y formas de emisión;
son los contenidos los que tienen que mejorar y para hacerlo
es imperante prepararse y codearse con los medios. Nuestros
niños constituyen la generación que producirá la Televisión del
mañana, más aún, la que diseñará los medios de comunicación
que poco podemos imaginar. Y aunque todo se aprende
con los años, más nos vale por ahora, enseñarles los secretos
de la televisión a estos chicos lo mejor posible.
Tal como esbozó con una sonrisa hace poco Chicho
Ibáñez Serrador al finalizar un seminario efectuado en Sevilla
sobre el audiovisual: «La televisión es una maravilla». Es lo
que pensamos quienes hemos trabajado en ella y conocemos
de sus potencialidades y posibilidades de cambio, de transformación.
No olvidemos que «Conocer el truco, no disminuye la
magia», tal como afirma Ferrés.
Referencias
BAZALGETTE, C. (1991): Los medios audiovisuales en la educación
primaria. Madrid, Morata.
BORREGO, C. (2000): «Perspectivas sobre la alfabetización
audiovisual», en Revista Investigación en la Escuela, 41; 5-20.
FERRES, J. (1999): Televisión y educación. Barcelona, Paidós.
MARIET, F. (1993): Déjenlos ver la televisión. Barcelona, Urano.
MORDUCHOWICZ, R. (2001): A mí la tele me enseña muchas
cosas. Buenos Aires, Paidós.
MORDUCHOWICZ, R. (2002): «Cuando los niños escribe ficción
para la televisión», en Revista Cuadernos de Pedagogía,
317; 30-33.
PÉREZ TORNERO, J.M. (1994): El desafío educativo de la
Televisión. Barcelona, Piados.
RICO, L. (1994): El buen telespectador. Madrid, Espasa.

Guía de la Administración Cultural

Venezuela
Guía de la Administración Cultural Iberoamericana
Organización de Estados Iberoamericanos
para la Educación, la Ciencia y la Cultura
Portal Iberoamericano de Gestión Cultural
www.gestioncultural.org
Capítulo 1.
Entidades de la administración pública de asuntos culturales
Venezuela
1.1. Organismos principales
Ministerio de Educación Cultura y Deporte
Es el organismo rector de los sectores educativo, cultural y deportivo. Le corresponde dentro de su ámbito
de competencia, planificar y realizar las actividades del Ejecutivo Nacional en materia de educación, cultura y
deportes que comprenden la orientación, programación, desarrollo, promoción, coordinación, supervisión y
control y evaluación del sistema educacional en todos sus niveles y modalidades, así como de las actividades
culturales y deportivas.
Esquina de Salas. Parroquia Altagracia.
Ed. Ministerio de Educación. Piso 8, Of.8-4
Caracas
Venezuela
(58) 212 564 0438
(58) 212 564 8706
Teléfono
Fax
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Dirección
www.me.gov.ve/mecd/portal
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Esta institución motoriza proyectos y acciones para promover los recursos de los diversos ámbitos
culturales, según las políticas nacionales y específicas delineadas. El Consejo está compuesto por direcciones
sectoriales generales para cada uno de los sectores.
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12,13,14,15 y 16. El Silencio.
Caracas
Venezuela
(58) 212 481 4628 (58) 212 482 8616
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1.2. Organismos dependientes del principal
Centro de Documentación e Información Cultural (CEDIC) / Sistema Nacional de Información
Cultural de Venezuela (SINADIC)
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
El Sistema Nacional de Información Cultural, SINADIC, es la red de información del sector cultural en
Venezuela, coordinada por el Consejo Nacional de la Cultura, CONAC, a través de su Dirección General
Sectorial de Relaciones Internacionales. Está integrado por la información de todos los entes e instituciones
culturales que recaban los datos correspondientes a su campo de acción y así convertirlos en información útil
para el mejoramiento, desarrollo de sus funciones y la amplitud del conocimiento cultural de la población.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte. Pisos
13,14,15,16. El Silencio.
Caracas
Venezuela
(58) 212 484 2172 (58) 212 4843976
prensaconac@hotmail.com
Teléfono
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Dirección
www.sinadic.gov.ve
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Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Centro Nacional Autónomo de Cinematografía
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Fomenta el desarrollo y consolidación de la industria fílmica en Venezuela, diseña y ejecuta la política
cinematográfica nacional.
Boulevard Amador Bendayan, Casa del
Artista, Piso 2, Quebrada Honda.
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Venezuela
(58) 212 578 0479
anac@cantv.net
Teléfono
Fax
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Dirección
Centro Nacional del Libro de Venezuela (CENAL)
Viceministerio de Cultura de Venezuela
El Centro Nacional del Libro (CENAL) es un organismo público que propicia el crecimiento y desarrollo de las
industrias editorial y gráfica en Venezuela, y fomenta y estimula el hábito de la lectura como factor de
transformación de la sociedad. Este organismo le dará continuidad a los programas que tenía a su cargo su
antecesora Fundación para la Promoción del Libro (FUNDALIBRO), incluyendo la ya consolidada Feria
Internacional del Libro de Caracas.
Parque Central, Torre Este, 3º piso
Caracas
Venezuela
1010
Teléfono (58) 212 576 5650 (58) 212 576 5370
Fax
Email
Dirección
www.conac.gov.ve
Cinemateca Nacional de Venezuela
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
La Cinemateca tiene por objetivo el rescate, la preservación, la conservación y la difusión del acervo
filmográfico nacional, y la investigación, la documentación y la docencia de la actividad cinematográfica del
país.
Av. Este 2, Ed. José Vargas, p.14
Caracas
Venezuela
1015
(58) 212 576 2336 (58) 212 576 1491
(58) 212 576 1548
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Teléfono
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Compañía Nacional de Teatro
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La Compañía Nacional de Teatro apoya la labor de los profesionales que han contribuido al desarrollo del
teatro venezolano así como a la promoción y la capacitación de nuevos valores en el sector teatral. Dentro
de sus objetivos se encuentra el difundir con la máxima calidad y el mayor alcance posible las actividades
teatrales en el ámbito nacional e internacional e incrementar la labor educativa, para lograr un mayor y
mejor impacto en la sociedad.
Complejo Cultural Teresa Carreño. Sotano
1. Oficina 4.
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(58) 212 577 9686
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Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Dirección General Sectorial de Artes Visuales
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
La Dirección de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura ha orientado sus acciones hacia la
construcción de un territorio efectivo para el fomento, difusión e investigación de la creación artística
venezolana. Ello se implementa a través de la conformación del Sistema Nacional de Artes Visuales, en
concordancia con los lineamientos estratégicos que orientan la gestión cultural pública. El proceso de
creación del Sistema contempla el diseño y puesta en práctica de acciones que permitan a los creadores
alcanzar una amplia cobertura e impacto en el ámbito nacional e internacional, así como conseguir nuevos
espacios para la captación de recursos alternos, reforzar la investigación y capacitación de especialistas y,
por último, atender el desarrollo social en el área. El Sistema Nacional de Artes Visuales está compuesto por
el conjunto orgánico de asociaciones, instituciones (museos de artes visuales, galerías y salones de arte),
centros de formación y población de creadores (artistas plásticos, críticos de arte, investigadores en estética,
etc.). Sus programas se encauzan bajo principios rectores de pluralidad, excelencia, objetividad y
transparencia en las acciones.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte. Piso 3.
El Silencio.
Caracas
Venezuela
(58) 212 576 8142 (58) 212 576 8168
(58) 212 577 4720
artesvisuales@conac.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.conac.gov.ve
Dirección General Sectorial de Artesanías
Consejo Nacional de Cultura de Venezuela (CONAC)
La DGS de artesanías plantea una política de apoyo integral al artesano, y en este sentido luchar por la
creación de condiciones que permitan su más completo desarrollo creador, económico y de alta rentabilidad
social. En la actualidad esta Dirección desarrolla un plan que responde a un modelo que sin duda activará
una profusión de energías en el sector artesanal y que descansa en cinco grandes áreas: a) Formación y
capacitación; b) Financiamiento y producción; c) Promoción y comercialización; d) Investigación y
patrimonio; y e) Programa de Bienestar Social.
Urb. Los Rosales, Prolongación Zuloaga,
Qta. Micomicona.
Caracas
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(58) 212 690 1816 (58) 212 690 3325
(58) 212 690 8257
artesania@conac.gov.ve
Teléfono
Fax
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Dirección
www.conac.gov.ve
Dirección General Sectorial de Cine y Medios Audiovisuales
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Esta Dirección establece políticas del sector audiovisual dirigidas a facilitar la cohesión óptima de sus
procesos y programas, así como la eficaz utilización de sus recursos, articulando las áreas de creación,
formación, producción y divulgación audiovisual dentro de un sistema dinámico y coherente; en el que
puedan crear y madurar mecanismos eficaces de interacción y autogestión de los procesos audiovisuales,
que legitimen su participación como agentes activos y protagónicos de las industrias culturales.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte. Pisos
12,13,14,15 y 16. El Silencio.
Caracas
Venezuela
(58) 212 492 9693 Ext. 571/ 574
cine@conac.gov.ve
Teléfono
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Dirección
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www.gestioncultural.org 3 de 16
Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Dirección General Sectorial de Información y Publicidad de Venezuela
Consejo Nacional de Cultura de Venezuela (CONAC)
Es la unidad asesora de la Dirección Superior del Consejo Nacional de la Cultura CONAC en materia de
dirección, coordinación y ejecución de las políticas informativas, divulgativas y publicitarias del estado en el
Sector Cultura.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte, 16º
piso
Caracas
Venezuela
(58)212 483 4830 (58)212 481 1273 Ext.130,
631
(58) 212 481 8946
comunicación@conac.gov.ve
Teléfono
Fax
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Dirección
Dirección General Sectorial de Literatura
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Es la unidad coordinadora de las políticas del Estado en cuanto al mundo de las letras, mediante el estímulo
a la formación, a la investigación, a la creación literaria, y a los procesos que incluye la cadena del libro,
como instrumentos eficaces de todas aquellas manifestaciones ligadas a la palabra, al escritor y su obra,
para así propiciar el desarrollo integral del ser humano, fortalecer la soberanía cultural del país y proyectar a
los autores y a las editoriales venezolanos en el ámbito nacional e internacional.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte. Piso
12,13,14,15 y 16. El Silencio.
Caracas
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(58)212 483 1178 (58)212 481 9203 Ext.413,414
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Dirección General Sectorial de Museos de Venezuela
Consejo Nacional de Cultura de Venezuela (CONAC)
La Dirección General Sectorial de Museos se creó por la existencia de numerosas instituciones museísticas
que funcionaban aisladamente en el país y que financiadas total o parcialmente por el estado, podían ser
agrupadas en una organización coordinadora para hacer más eficaz su funcionamiento interno y sus labores
dirigidas a la comunidad.
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Caracas
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(58) 212 577 0457 (58) 212 576 0081
(58) 212 577 4946 (58) 212 577 0457
museos@conac.gov.ve
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Email
Dirección
www.museosdevenezuela.gov.ve
Dirección General Sectorial de Teatro
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Esta Dirección tiene como misión dirigir la gestión cultural pública del teatro como una fuerza política de
construcción social e integral, con el fin de transformarla en factores sustantivos y fundamentales para la
formación ciudadana, en beneficio de las comunidades venezolanas en toda su diversidad cultural, plural y
multiétnica, orientándolas a la creación, estímulo a la creatividad, fomento y democratización de los bienes
culturales del teatro y las artes escénicas.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte. Pisos
12,13,14,15 y 16. El Silencio.
Caracas
Venezuela
(58)212 481 8427 (58)212 484 8357 Ext. 531-
564
(58) 212 483 4233
teatro@conac.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.conac.gov.ve
www.gestioncultural.org 4 de 16
Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Dirección Nacional de Música
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Es el ente coordinador del Sistema Nacional de Música que funciona articuladamente con los subsistemas y
circuitos en todo el territorio nacional. Coordina la política cultural del área musical, dirigida a difundir el
conocimiento y desarrolla las potencialidades creadoras, para lograr internalizar en las personas valores
trascendentes a través del patrimonio musical nacional y universal.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte. Pisos
12,13,14,15 y 16. El Silencio.
Caracas
Venezuela
(58) 212 481 8649 Ext.: 501, 521 al 526
(58) 212 481 4482
musica@conac.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.conac.gov.ve
Fundación Casa del Artista de Venezuela
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Boulevard Amador Bendayan, piso 3
Quebrada Honda
Caracas
Venezuela
(58) 212 576 1403 (58) 212 576 8865
(58) 212 574 5643
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Fundación Complejo Cultural José María Vargas
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Av. Soublette
La Guaira, Edo. Vargas
Venezuela
Teléfono (58) 212 312 5323
Fax
Email
Dirección
Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF)
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Esta Fundación es una institución destinada a la investigación, preservación y difusión de la cultura
tradicional popular de Venezuela, América Latina y el Caribe.
Av. Zuloaga, Los Rosales
Caracas
Venezuela
(58) 212 693 9845 (58) 212 693 8597
(58) 212 693 9257
fundef@cantv.net
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.ivic.ve/fundef
Fundación Kuai-Mare del Libro Venezolano
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
La Fundación tiene como misión: la distribución y venta del libro venezolano y de las publicaciones de
organizaciones internacionales y de América Latina y el Caribe; el apoyo a las políticas del Estado en materia
de integración latinoamericana y caribeña en lo relativo a la creación de un mercado común del libro de la
región, y en lo referente a la promoción y el estímulo de la lectura.
Calle Hípica con Av. La Gäirita, Edif. Kuai-
Mare. Urbanización Las Mercedes.
Caracas
Venezuela
(58) 212 992 6619 (58) 212 992 0546
(58) 212 992 6534
kuaimare@cantv.net
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.kuaimare.com/01.html
www.gestioncultural.org 5 de 16
Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Fundación Museo Arturo Michelena
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Esta Fundación tiene por objeto la administración, dirección y funcionamiento del Museo Arturo Michelena,
así como el preservar, fomentar, investigar, adquirir y difundir la obra del pintor Arturo Michelena, la de sus
más relevantes predecesores y contemporáneos, la de aquellas personalidades, movimientos y tendencias
fundamentales del arte venezolano.
Esquina de Urapa 82, La Pastora
Caracas
Venezuela
1010
(58) 212 862 5853 (58) 212 860 4802
(58) 212 862 3957
museo.michelena@cantv.net
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.museomichelena.arts.ve
Fundación para la promoción del libro (FUNDALIBRO)
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Fundalibro es una institución del Estado, tutelada por el Consejo Nacional de la Cultura, y creada, por
decreto presidencial en octubre de 1991, cuyo objetivo primordial es favorecer la libre publicación y
circulación de los libros a nivel nacional e internacional.
Av. Rómulo Gallegos con Av. Santa
Eduviguis. Ed. Pascal, Torre A. Of. 13-A.
Los Palos Grandes
Caracas
Venezuela
Teléfono (58) 212 284 4847 (58) 212 284 9054
Fax
Email
Dirección
Instituto de Patrimonio Cultural de Venezuela (IPC)
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
El Instituto desarrolla la puesta en valor del patrimonio histórico y monumental venezolano.
Av. Principal de Caño Amarillo, Quinta
Villa Santa Inés
Caracas
Venezuela
1010
(58) 212 482 5337 (58) 212 481 6838
(58) 212 482 9695
ipc@reacciun.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.ipc.gov.ve
Oficina Sectorial de Apoyo Docente de Venezuela
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Es la unidad asesora de la Dirección Superior del Consejo Nacional de la Cultura CONAC en materia
educativa, apoyando la toma de decisiones para la formación de recursos humanos en las artes, procesando
información y proponiendo alternativas de investigación, planificación, evaluación y formación docente.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte, 14º
piso
Caracas
Venezuela
(58)212 481 8684 Ext.450-53
(58) 212 484 9393
apoyodocente@conac.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.conac.gov.ve
www.gestioncultural.org 6 de 16
Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
1.3. Administración descentralizada
Ballet Nacional de Caracas
Es la compañía estable del TTC y fue fundada en 1979. Desde entonces ha ido destacándose por su
constante trabajo que no sólo se concentra a nivel nacional sino que ha trascendido internacionalmente. Se
ha presentado en España, Francia, Italia, Estados Unidos, Rusia y varios países de América Latina.
Teatro Teresa Carreño. Final Av. Colón
Caracas
Venezuela
Teléfono (58) 2 574 9122 (58) 2 574 9333
Fax
Email
Dirección
www.teatroteresacarreno.com/webteresa/site/teatro/ballet.htm
1.4. Otros organismos vinculados
Academias Nacionales de Venezuela
Ministerio de Educación Cultura y Deporte
Las academias Nacionales de Venezuela son: Academia Nacional de La Lengua Academia Nacional de la
Historia, Academia Nacional de Medicina, Academia Nacional de Ciencias Políticas y Sociales, Academia de
Ciencias Físicas y Matemáticas y Naturales, Academia de Ciencias Económicas, Academia Nacional de
Ingeniería y del Habitat.
Palacio de Las Academias, Avenida
Universidad, Esquina de Bolsa a San
Francisco.
Caracas
Venezuela
1010
(58) 212 483 9435 (58) 212 483 1118
(58) 212 483 2674
Teléfono
Fax
Email
Dirección
academiasnacionales.gov.ve/
Ballet Contemporáneo de Caracas
Es una fundación cultural dedicada a la difusión de la Danza. Anualmente hace 3 temporadas en el Teatro
Teresa Carreño, y una extensa gira por el interior del país, con espectáculos al público en general,
programación didáctica para las escuelas, charlas-conferencias, clases maestras, muestra de vídeo y
exposiciones pedagógicas, y giras internacionales.
Teatro Alberto de Paz y Mateos, Av. La
Colina, Prolongación Los Manolos, La
Florida
Caracas
Venezuela
(58) 212 793 9139
(58) 212 793 6791
inform@caracasballet.org.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.caracasballet.org.ve
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Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
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Venezuela
Biblioteca Nacional de Venezuela
Ministerio de Educación de Venezuela
La Biblioteca Nacional tiene como objetivo promover, planificar y coordinar el desarrollo en Venezuela de un
Sistema Nacional de Servicios de Bibliotecas e Información Humanística, Científica y Tecnológica,
convirtiéndose en un centro depositario del acervo documental bibliográfico y no bibliográfico de Venezuela y
venezolanista, y en consecuencia creador y administrador del Archivo Audiovisual de Venezuela, la
Hemeroteca y la Mapoteca Nacional.
Parroquia Altagracia, Final Av. Panteón
Foro Libertador, Edificio Sede
Caracas
Venezuela
(58) 212 505 9125
(58) 212 572 4735
dgeneral@bnv.bib.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.bnv.bib.ve
Dirección General Sectorial de Danza de Venezuela
Consejo Nacional de Cultura de Venezuela (CONAC)
La Dirección General Sectorial de Danza del CONAC motoriza proyectos y acciones para promover los
recursos del sector según las políticas nacionales y específicas delineadas desde la Dirección.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte, 15º
piso
Caracas
Venezuela
(58) 212 481 4628 (58) 212 482 8616
(58) 212 482 8481
danza@conac.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Federación de Ateneos de Venezuela
Consejo Nacional de La Cultura de Venezuela (CONAC)
Apoyamos institucionalmente a los Ateneos de Venezuela en áreas como formación y capacitación en
gerencia y gestión cultural, promoción cultural, conocimiento sobre las artes, ciencias y tecnología,
propiciando el desarrollo integral de estas organizaciones culturales.
Dirección: Avda México, Edificio Ateneo
de Caracas, 2do piso, Plaza Morelos, Los
Caobos.
Caracas
Venezuela
Teléfono (58) 212 571 0632 (58) 212 576 4622
Fax
Email
Dirección
www.sacven.org/index.asp
Fundación Casa de la Cultura Pueblo de La Mar
Institución sin fines de lucro dedicada a promocionar, auspiciar y fortalecer la realización de actividades
culturales en el Estado Nueva Esparta.
Avenida Rómulo Betancourt, Edificio Casa
de la Cultura Pueblo de la Mar, Urb.
Sabana Mar
Porlamar
Venezuela
(58) 295 264 5969 (58) 295 264 6019
(58) 295 264 5969
fccpueblodelamar@yahoo.com
Teléfono
Fax
Email
Dirección
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Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG)
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Este Centro fue creado para la búsqueda de la integración de los pueblos de América Latina y el Caribe a
través de la Cultura, así como el estudio y difusión del pensamiento latinoamericano, con énfasis en la vida y
obra de Rómulo Gallegos y en los valores de las letras y el pensamiento de Venezuela y América Latina.
Casa de Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche
con tercera transversal, Altamira
Caracas
Venezuela
1062
(58) 212 285 2721 (58) 212 285 2990
(58) 212 285 4680 (58) 212 285 5586
celarg2@reacciun.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.celarg.org.ve
Fundación Galería de Arte Nacional de Venezuela (GAN)
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
La Galería de Arte Nacional es un museo público dedicado a la difusión y conservación del arte venezolano
de todos los tiempos. Posee una colección de más de cinco mil obras de arte, que abarca más de cuatro
siglos de historia de la expresión plástica nacional.
Plaza Los Museos, Los Caobos
Caracas
Venezuela
1010
(58) 212 578 1818
gan@infoline.wtfe.com
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.wtfe.com/gan
Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV)
La creación de la Sociedad Orquesta Sinfónica Venezuela fue la culminación de un movimiento musical
surgido del arduo empeño de 26 ilustres músicos quienes se dieron la tarea de formar una orquesta
sinfónica que pudiera tener la capacidad de interpretar la música de grandes compositores universales.
Sótano 1 del Teatro Teresa Carreño
Caracas
Venezuela
(58) 2 578 1909
(58) 2 578 0774
osvmusica@cantv.net
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.teatroteresacarreno.com/teatro/compania.htm
Sistema de Información Cultural con Embajadas de Venezuela (SICEM)
Dirección General Sectorial de Relaciones Internacionales de Venezuela
El Sistema de Información Cultural con Embajadas (SICEM) es uno de los medios divulgativos de la Dirección
General Sectorial de Relaciones Internacionales del CONAC. Creado en 1995, el SICEM constituye un
conjunto de productos y servicios para difundir información oportuna a nivel internacional, que opera sobre
una selección de datos conforme a las necesidades de globalización del sector cultural venezolano.
Parque Central, Torre Este, 3º piso
Caracas
Venezuela
(58) 212 577 3980 (58) 212 577 0880
(58) 212 577 2291
internacionales@conac.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.conac.gov.ve
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Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
1.5. Otros ministerios o poderes con competencia y/o servicios en asuntos culturales
Dirección General de Asuntos Culturales de Venezuela
Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela
La Dirección General Sectorial de Relaciones Culturales es el organismo responsable de difundir, promover y
potenciar la presencia cultural de Venezuela en el exterior. Está compuesta por la dirección de política y
cooperación cultural, y por la dirección de actividades culturales.
Av. Urdaneta Esquina de Carmelitas, Edif.
Ministerio de Relaciones Exteriores
Caracas
Venezuela
(58) 212 862 1078 Ext. 296
(58) 212 862 0913
dgsculpc@mre.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.mre.gov.ve
1.6. Administraciones regionales
Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio Baruta
El Servicio Autónomo de Arte y Cultura, ejecuta acciones orientadas hacia la promoción y difusión del
quehacer cultural en el Municipio Baruta. Para ello hace hincapié en el rescate de nuevos espacios para la
recreación, tales como parques, plazas y otros no convencionales, con la finalidad de establecer contactos
con las diferentes comunidades urbanas y rurales que conforman el Municipio.
Edificio Sede de la Alcaldía de Baruta,
entre Avenida. Principal de Colinas de
Bello Monte y Avenida Beethoven. Colinas
de Bello Monte.
Caracas
Venezuela
(58) 212 701 7352
cultura@baruta.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.baruta.gov.ve/dependencia.asp?id=13
Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio El Hatillo
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Municipio El Hatillo.
Calle Escalona, frente a la Plaza Bolivar ,
El Hatillo.
Caracas
Venezuela
Teléfono (58) 212 963 4848
Fax
Email
Dirección
www.une.edu.ve/hatillo/gobierno.htm
Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio Sucre
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Municipio Sucre.
Av. República Dominicana, Ed. Centro
Prestigio Giorgio, Piso 5. Boleita Norte.
Caracas
Venezuela
(58) 212 271 5979 (58) 212 237 3749
(58) 212 22 8945
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.gestioncultural.org 10 de 16
Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Dirección de Cultura del Estado Amazonas
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Av. Fuerzas Aéreas c/ Av. Perimetral. La
Concha Acústica.
Puerto Ayacucho
Venezuela
(58) 248 521 2684 (58) 248 521 0249
(58) 248 521 2259
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui
Gobierno del Estado de Anzoátegui, Venezuela
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Sede de la Gobernación, Av. 5 de Julio,
Planta Baja
Barcelona
Venezuela
(58) 281 270 1422
(58) 281 270 1423
webmaster@anzoategui.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.anzoategui.gov.ve
Dirección de Cultura del Estado Apure
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Paseo Rómulo Gallegos, Casa de la
Cultura "Don Rómulo Gallegos".
San Fernando de Apure
Venezuela
Teléfono (58) 247 341 1335 (58) 414 475 1171
Fax
Email
Dirección
Dirección de Cultura del Estado Aragua
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Av. 19 de Abril, c/calle Sucre, Complejo
Cultural Santos Michelena.
Maracay
Venezuela
(58) 243 233 3954
(58) 243 233 3423
Teléfono
Fax
Email
Dirección
personales.com/venezuela/maracay/gobernaciondearagua/SECCUL13.htm
Dirección de Cultura del Estado Barinas
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Calle Arzobispo Méndez, Casa de la
Cultura “Napoleón S. Arteaga”
Barinas
Venezuela
(58) 273 552 3643 (58) 273 533 1410
varineando@latinmail.com
Teléfono
Fax
Email
Dirección
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Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Dirección de Cultura del Estado Bolívar
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Calle Boyacá, Sede Centro de las Artes,
Plaza Miranda
Ciudad Bolívar
Venezuela
(58) 285 630 1305 (58) 285 630 1306
(58) 285 630 1320 (58) 285 630 1192
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.bolivar.gov.co
Dirección de Cultura del Estado Delta Amacuro
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Av. Guasina, Consejo Legislativo.
Auditorio Oriwakanoco.
Tucupita
Venezuela
(58) 287 721 1769
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Dirección de Cultura del Estado Trujillo
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
La Plazuela. Corporación Trujillana de
Turismo.
Trujillo
Venezuela
(58) 272 236 1455
(58) 272 236 4514
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Dirección de Cultura del Estado Vargas
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Complejo Cultural “José María Vargas”
Av. Soublette.
Maiquetia
Venezuela
(58) 212 332 8531(58) 212 332 9981
(58) 212 331 1194 (58) 212 331 1434
complejoc@hotmail.com
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Dirección de educación y Cultura del Estado Guárico
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Av. Monseñor Sendrea, Nº 64-A (Fte al
Comercial Elias)
San Juan de Los Morros
Venezuela
Teléfono (58) 246 432 1433 (58) 246 431 3760
Fax
Email
Dirección
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Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Fundación Cultural CHACAO
Alcaldía del Municipio Chacao
Fue creada para prestar apoyo a aquellas actividades culturales que de alguna manera resulten beneficiosas
para la comunidad del Municipio Chacao. Esta institución ha llevado adelante una exitosa gestión, así como
también, ha diseñado programas en el área cultural.
Av. Francisco de Miranda con 3ra.
Avenida de Los Palos Grandes, Centro
Comercial El Parque, Nivel C7
Caracas
Venezuela
(58) 212 286 4122 (58) 212 286 4719
(58) 212 286 4622 (58) 212 286 4468
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.chacao.gov.ve/gobiernomunicipal.asp?Id=23
Fundación Larense para la Cultura - Estado Lara
Dentro de sus funciones está la ejecución de actividades culturales, educativas y recreacionales de toda la
jurisdicción larense. Otras actividades que ejecuta la fundación es la realización de Talleres de Formación,
dirigidos a niños, adolescentes y adultos, donde abarcan todo lo que tiene relación con las artes. Además
FUNDACULTURA del Estado Lara se encarga de difundir y promover la cultura popular de la población.
1ra. Avenida, entre Calles 3 y 4, Qta. El
Tranquero, Urb. del Este, Los Naranjos
Barquisimeto
Venezuela
(58) 251 251 3343 (58) 251 251 0938
(58) 251 252 1535
1arminameneces@cantv.net
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Fundación para la Cultura y las Artes del Distrito Federal (FUNDARTE)
La Fundación para la Cultura y las Artes, Fundarte, como ente adscrito a la Alcaldía de Caracas, es la
institución encargada del desarrollo de las políticas culturales en el Municipio Bolivariano Libertador. Es una
institución está comprometida en impulsar las políticas y actividades culturales de las parroquias caraqueñas,
como elementos fundamentales del desarrollo social de la ciudad capital. Ello, sustentado en los valores de
equidad, solidaridad, respeto, tolerancia y libertad, y a partir de las necesidades, propuestas y directrices
emanadas de los órganos del poder local del municipio. Con la premisa de la eficiencia, honestidad y
transparencia administrativa, operativa y gerencial trabaja en pro de la dignificación y elevación de la calidad
de vida de los ciudadanos y ciudadanas. La acción cultural de Fundarte está concebida bajo un enfoque
democrático, transformador e integral que reivindica la pluralidad y diversidad, característicos de la urbe, y
cuyas modalidades están orientadas a la participación y corresponsabilidad ciudadana en la circulación y
disfrute de los bienes culturales.
Avenida Bolívar. Torres de Parque
Central, Edif. Tajamar, P.H.
Caracas
Venezuela
(58) 212 577 4611 (58) 212 571 2523
fundartes@caracas.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.caracas.gov.ve/lista.asp?sec=2001
Instituto de Acción Cultural del Estado Mérida
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Av. Bolívar, Edificio Hermes, Palacio de
Justicia, piso 6.
Mérida
Venezuela
(58) 274 252 5010 (58) 274 252 2116
(58) 274 252 3132(58) 274 252 7956
mrd@hotmail.com
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.gestioncultural.org 13 de 16
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Venezuela
Instituto de Cultura del Estado Falcón
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Calle Buchivacoa, Complejo Cultural Polita
de Lima de Castillo.
Coro
Venezuela
(58) 268 251 8004 (58) 268 251 0867
(58) 268 251 5536
humbertoclarck@cantv.net
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Instituto de Cultura del Estado Portuguesa
Es el responsable directo de la acción cultural, que tiene por objetivo la formación y difusión en todas las
áreas del quehacer cultural de la región. Dentro de las políticas culturales tiene contemplado el apoyo al
desarrollo municipal, mediante el trabajo creador y la participación integral comunitaria, por medio de la
acción directa con las asociaciones de vecinos y la sociedad civil organizada.
Carrera Sexta con Calle 16, Casa de la
Cultura Dr. Carlos Emilio Oraa
Guanare
Venezuela
(58) 257 251 5040 (58) 257 251 6594
(58) 257 251 6594
iceportuguesa@cantv.net
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Secretaria de Cultura de Maracaibo
Alcaldía de Maracaibo
Tiene como misión desarrollar la política cultural del municipio, fungiendo como agente promotor y
constructor del cambio social e integrando al colectivo al proceso de desarrollo integral para la
transformación de la ciudad, el estado y el país, entendiendo que la cultura puede y debe ser un servicio
público en función del bienestar y riqueza de la vida. Su función está dirigida a la difusión, promoción y
exaltación de los valores culturales, como forma de armonizar esta área con el desarrollo del municipio.
Además debe planificar, coordinar y supervisar la gestión del municipio en materia cultural.
Avenida 2 El Milagro, Centro Comercial
Caribe, 1º piso
Maracaibo
Venezuela cultura@maracaibo.gov.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.maracaibo.gov.ve
Secretaria de Cultura del Distrito Metropolitano
Corresponde a la Secretaria de Cultura del Distrito Metropolitano: Promover la producción en las áreas
teatral, literaria, musical, danza, artes plásticas, fonográfica y cualquier otra manifestación cultural, creando
las condiciones para garantizar su continuidad. Propiciar la creación de museos y bibliotecas. Promover el
desarrollo de acciones en materia de rescate de los monumentos y otros elementos del patrimonio cultural
urbano. Dictar las medidas necesarias para la protección, conservación, restauración y rehabilitación de los
archivos históricos. Elaborar los catálogos de monumentos y zonas históricas y artísticas del Distrito
Metropolitano de Caracas. Apoyar los programas de desarrollo de la cultura popular. Dirigir y supervisar las
publicaciones promocionadas por la Alcaldía Metropolitana. Organizar una red de Centros Culturales,
Informática y de Esparcimiento.
Esquina de Salas a Balconcito, Edificio
Oeste 5 piso 8, Of. 8-D
Caracas
Venezuela
(58) 212 864 7191 (58) 212 864 5203
culturamayor@telcel.net.ve
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.alcaldiamayor.gov.ve/secretarias/cultura/cultura.asp
www.gestioncultural.org 14 de 16
Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
Secretaria de Cultura del Estado Carabobo
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Museo de la Cultura, Parque Los Enanitos
calle Independencia.
Valencia
Venezuela
(58) 241 857 1960 (58) 241 857 8417
(58) 241 859 4168
arelyscq@hotmail.com
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Secretaria de Cultura del Estado Cojedes
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Av. Bolívar, Complejo Cultural “Mauricio
Pérez Lazó”.
San Carlos de Austria
Venezuela
(58) 258 433 2138
(58) 258 433 3535
culturacojedes@cantv.net
Teléfono
Fax
Email
Dirección
Secretaria de Cultura del Estado Yaracuy
Órgano a cargo de las actividades artísticas y culturales del Estado.
Av. Las Fuentes c/c Pablo Emilio Ávila,
Qta. Brabrejo.
San Felipe
Venezuela
Teléfono (58) 254 231 6636
Fax
Email
Dirección
1.7. Relaciones exteriores
Dirección General Sectorial de Relaciones Internacionales de Venezuela
Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela (CONAC)
Es la unidad de coordinación destinada a propiciar el fortalecimiento de la proyección de Venezuela y sus
valores culturales a nivel universal. Se encarga por otro lado, de los intercambios culturales de carácter
internacional, apoyando la realización de eventos, actividades, programas y proyectos culturales
venezolanos a nivel internacional.
Parque Central, Torre Este, 3º piso
Caracas
Venezuela
(58) 212 577 3980 (58) 212 577 0880
(58) 212 577 2291
internacionales@conac.gov.ve
Teléfono
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Dirección
www.conac.gov.ve
www.gestioncultural.org 15 de 16
Guía de la Administración Cultural Iberoamericana Capítulo 1. Administración pública
www.oei.es/cultura.htm
Venezuela
1.8. Cooperación educativa y cultural
Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural (CLACDEC)
El Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural apoya el fortalecimiento y consolidación
del desarrollo cultural de América Latina y el Caribe, mediante la preparación y mejoramiento integral del
personal directivo, administrativo y trabajador cultural de base que laboran dentro de las instituciones
culturales en la región.
Centro Simón Bolívar, Torre Norte, Piso
12. El Silencio. Caracas.
Caracas
Venezuela
1050
(58) 212 485 0568
(58) 212 484 9423
Teléfono
Fax
Email
Dirección
www.conac.gov.ve
Red de Presentadores de Arte del Caribe (CARBINET)
CARIBNET surge como una propuesta regional a partir de la exitosa experiencia desarrollada por La Red de
Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe (La Red) en sus nueve años de existencia. La Red ha
mostrado que es posible, mediante el consenso y el mutuo reconocimiento, llevar a la práctica experiencias
provechosas de cooperación y de búsqueda de soluciones propias a las necesidades y problemas presentes
en América Latina.
Centro Latinoamericano de Danza
(CLADA), Teatro Teresa Carreño, Paseo
Colón, Sótano 1, oficina 3, Paseo Colón,
Urb. Los Caobos.
Caracas
Venezuela
(58) 212 577 6710
(58) 212 577 5954
info@caribnetonline.com
Teléfono
Fax
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Dirección
www.redlat.org
www.gestioncultural.org 16 de 16
Guía

CINE EN LA ESCUELA

«Cine en la escuela»: una experiencia de
educación audiovisual
Lorena Almarza Verde
Fundación Cinemateca Nacional
(Venezuela)
documentacionfcn@cantv.net
«El cine en la escuela»1 es una propuesta que desarrolla la
Fundación Cinemateca Nacional en el marco de las políticas del plan
«Cultura para las escuelas bolivarianas» que adelanta el ejecutivo
nacional desde el año 2000, a través del Ministerio de Educación,
Cultura y Deportes, el Viceministerio de Cultura y las Direcciones de
1 Programa de formación audiovisual dirigido a docentes de la primera y
segunda etapas escuelas bolivarianas. En el año 2001 se realizó una etapa
piloto en cinco estados, y luego en mayo de 2002 se amplió a los 24
estados del territorio nacional con una selección de 12 a 13 escuelas por
estado, atendiendo un total de 312 centros educativos.
Apoyo Docente y Cine y Medios Audiovisuales del Consejo Nacional
de la Cultura.
El plan constituyó, para las instituciones culturales públicas
que han venido desarrollando propuestas educativas, vistas como
actividades «no formales», la oportunidad de desarrollar actividades
educativas formales, hecho que durante muchos años se había venido
promoviendo desde pequeños espacios con pequeños, jóvenes
y maest@s.
El objetivo de «El cine en la escuela» es formar a docentes y
niños de primera y segunda etapas de la escuela básica en el
estudio y aplicación de los medios audiovisuales en el proceso
educativo, tomando como paradigma el cine.
El desarrollo de esta propuesta incluyó:
La selección de 312 escuelas bolivarianas a nivel y la dotación
de televisores y equipos de videoreproducción.
La conformación de una colección de vídeos con 20 cassettes
y diversos títulos de la cinematografía internacional, nacional y
latinoamericana dirigida a niños, jóvenes y público en general.
La producción del Manual de medios audiovisuales en la escuela
básica dirigido a docentes, en el cual están presentes los
siguientes temas: la importancia de los medios audiovisuales en
la enseñanza, posibilidades pedagógicas que se abren al docente
con la enseñanza de los medios audiovisuales, presentando dos
vertientes de acción: el audiovisual como recurso y el audiovisual
como materia de estudio; el estudio de los elementos que
conforman el lenguaje audiovisual y la propuesta de análisis del
filme conformado por tres niveles de lectura, a través de los
cuales se espera que el estudiante como espectador activo, adquiera
habilidades como lector del discurso audiovisual. Además
de actividades sugeridas, que permiten que niños y niñas se
relacionen de manera práctica con los contenidos de cada área
teórica. Para entretejer la utilización de los medios audiovisuales
a los contenidos curriculares, se ejercitó la elaboración y puesta
en práctica de proyectos pedagógicos de aula (PPA) y proyectos
pedagógicos comunitarios (PPC).
La formación de docentes de cada escuela participante, a
través de un curso teórico-práctico.
El «cine en la escuela» es un programa de formación audiovisual
que está en construcción, lo que aspiramos es que logre consolidarse
y hacerse permanente dentro del proceso educativo venezolano,
y de la formación general de la población, en tanto, entendemos
que el reto es educar en las tecnologías, en la imagen audiovisual,
en los medios, sus usos y en la apropiación que hagamos
de ellas como fuentes de un desarrollo humano, social, cultural,
educativo, comunicativo y político cada vez más democrático, participativo
y más justo.
En primer lugar debo comentar que ésta
no es una comunicación institucional, sino
un relato muy personal, de una de las
participantes activas en la fundamentación y
ejecución del programa «El cine en la
escuela», como experiencia concreta de
formación audiovisual.
Este programa2 es una propuesta que
desarrolla la Fundación Cinemateca Nacional
en el marco de las políticas del plan Cultura
para las escuelas bolivarianas que adelanta el
Ejecutivo Nacional desde el año 2000, a través
del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes,
el Viceministerio de Cultura y las Direcciones de Apoyo
Docente y Cine y Medios Audiovisuales del Consejo Nacional
de la Cultura.
El Estado, a través de mandatos constitucionales3, ha
valorado la cultura como patrimonio, como un bien del pueblo
y elemento fundamental del proceso educativo en la
construcción de nuevas formas de ciudadanía para el ejercicio
de la democracia participativa y para nuestro desarrollo como
nación. Este cambio en la concepción de cultura abrió
posibilidades para todos, en especial para quienes conformamos
las áreas de docencia o educación de éstas instituciones
culturales públicas -aunque vale decir que para muchos de
nosotros, la educación, y en particular la escuela, es una parte
de los infinitos espacios que conforman la cultura- y de alguna
manera, esta ocasión nos ha permitido salir de la «invisibilidad
institucional» y revisar, reforzar; y en muchos casos replan-
2 Programa de formación audiovisual dirigido a docentes de la primera y
segunda etapas escuelas bolivarianas. En el año 2001 se realizó una etapa
piloto en cinco estados, y luego en mayo de 2002 se amplió a los 24
estados del territorio nacional con una selección de 12 a 13 escuelas por
estado, atendiendo un total de 312 centros educativos.
3 Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. Capítulo VI. De los
derechos culturales y educativos: Art. 98, 99,100, 101, 102, 108.
tear nuestras concepciones sobre la cultura, valorar su naturaleza
comunicativa, la incidencia que ésta tiene en el proceso
de formación de ciudadanía, su inseparable relación con la
educación, y el rol que la escuela, la actividad docente y las
instituciones tenemos en ese hacer ciudadanos en el proceso
de profundización de la democracia.
Considero que esta demanda significó un reto para la
institución a la cual pertenezco, pues nos exhortó a complementar
lo que se ha considerado de modo restringido como
cultural y artístico, es decir lo expresivo y estético, flexibilizando
la visión contemplativa sobre el arte y el punto de vista
del experto-especialista que disfruta de los «clásicos» y del
«buen cine»; y nutrirlas, organizarlas próximas al mundo de la
escuela y al currículo escolar, como vía para desarrollar la
cultura desde la cotidianidad del aula. De hecho, el desarrollo
de este plan, no concluso aún, nos invitó a considerar, en
cuanto a mi caso refiere, el desarrollo de una propuesta que
partiera de enfoques de cultura, comunicación y educación
más innovadores y de mayor pertinencia social, pues entendemos
que la preponderancia que la imagen audiovisual ejerce
en nuestra sociedad no sólo es innegable, sino que se
constituye como la forma de comunicación que posee mayor
atractivo e influencia sobre la población y en especial sobre
niñas, niños y jóvenes, quienes además de ser el 52% de
nuestra población, dedican mayor cantidad de tiempo a la
exposición mediática, sobre todo televisiva.
Es importante reconocer el interés que la Fundación Cinemateca
Nacional, y de su Coordinación de Docencia en ésta
área, pues es desde acá donde se plantean y ejecutan los
proyectos para niños y jóvenes. Desde hacía algún tiempo ya
veníamos reflexionado sobre la necesidad de educar ante la
imagen, pero no se contaba con una revisión-discusión teórica
madura para desarrollar una propuesta de manera más
sistemática y de mayor incidencia. Nuestra actividad en este
entonces, estaba centrada más en la difusión de cine de
calidad que comúnmente con circula en los circuitos comerciales
y en actividades de educación cinematográfica a través
de la cual aspirábamos desarrollar el espíritu crítico de jóvenes
estudiantes. Sin embargo, tendíamos a un trabajo muy
«experimental» que vale decir, nos aportó una gran experiencia
y elementos significativos a través de los cuales descubrimos
vías para trabajar en el aula y al mismo tiempo,
reflexionar acerca de las estrategias más adecuadas para
despertar ese interés por el estudio de la imagen audiovisual.
Son muchas las limitaciones conceptuales que hemos
vencido, no obstante aún persiste una visión un tanto
especialista y se continúa planteando la idea de integrar el
cine en el currículo escolar, en calidad de materia de estudio.
Por fortuna, en la propuesta Cine en la Escuela logramos
«avanzar» en esto y plantear la opción para el desarrollo del
estudio de la imagen en sí misma y el trabajo de los filmes
que conforman nuestra colección de videos, en la transversalidad
del currículo escolar.
En nuestro país están dándose muchos cambios, hoy en
día todo está en discusión, y los medios como nunca en
nuestra historia tiene un peso importante, aunque desde mi
punto de vista, no están asumiendo responsablemente la
incidencia que sus discursos ejercen en la opinión de la
población, al estar no sólo ampliamente politizados, sino al
imponer una sola visión del acontecer nacional, sin entrar en
detalle en la «calidad» de la programación que ofrecen a su
audiencia.
Toda esta situación plantea las condiciones políticas,
sociales y culturales oportunas para debatir sobre el cómo se
ejerce la comunicación en nuestra sociedad: desde los medios,
en el ámbito familiar, en el barrio y en la escuela, pues lo que
sucede en nuestra sociedad ha generado que la discusión
política, y sobre la realidad que vivimos, forme parte del
intercambio cotidiano de la gente, de alguna manera creo que
este proceso ha permitido la recomposición, muy particular,
del espacio público como espacio para construir democracia.
Por todos es conocido el impacto que los medios ejercen
en la formación de niñas, niños y jóvenes, esto siempre
había sido una preocupación de estudiosos de la comunicación,
pero ahora es tema de discusión para la mayoría de la
población, y esto contribuye a ampliar y profundizar el debate
sobre los medios, de manera más inclusiva, pues el tema no
sólo es de estudiosos o dueños de medios sino de la sociedad
en general, de padres y madres, de grupos organizados, de
niñas, niños y adolescentes, de organizaciones gubernamentales
y no gubernamentales, para así «tomar la TV por las
antenas» y a los medios en general; y sentarse de tú a tú con
ellos.
Son estas situaciones las que nos demandan como
ciudadanos, y nos obligan como sociedad, a orientar y construir
espacios formativos para el debate, la reflexión, el
respeto, la tolerancia, el diálogo y el ejercicio del espíritu
crítico –y también creativo– ante el incesante, fragmentado; y
también alocado flujo de información y «saberes» que aunque
circula por distintos canales de comunicación, tiende a ser
muy homogénea, para así desarrollar escenarios de enseñanza-
aprendizaje que nos permitan reconocerlos como lenguajes:
«con una manera de decir», «de construir discurso» y
«de hacerse significar», y desmitificarlos; y a su vez, lograr
que nuestras niñas, niños y jóvenes, sujetos de derechos, se
asuman como protagonistas del proceso edu-comunicativo y
se formen como espectadores activos, y no como simples
receptores, pues las propuestas deben plantearse conocer los
medios, su lenguaje, su tecnología, sus discurso, sus audiencia
y las diferentes mediaciones existentes en ese proceso de
«ver».
Estos espacios formativos deben invitarnos a ese
«conocer mediático», y promover la formación de espectadores
con conciencia de su consumo audiovisual, con una agudeza
para deconstruir, «ver más allá de lo evidente» lo que las
imágenes y sonidos nos están diciendo, induciendo, produciendo
en cuanto a representaciones, sensaciones, mapas mentales,
y el cómo actuamos -soñamos y pensamos- frente a ellas.
Algunas de éstas reflexiones forman parte del Programa
«El cine en la escuela», muchas de ellas posteriores a su
implementación. A continuación se expondrán las ideas que
orientan el programa, algunas conclusiones –no concluyentes–
y consideraciones generales.
El objetivo es formar a docentes y niños de primera y
segunda etapas de la escuela básica en el estudio y aplicación
de los medios audiovisuales en el proceso educativo, tomando
como paradigma el cine. El desarrollo de esta propuesta
incluyó:
La selección de 312 escuelas bolivarianas a nivel y la
dotación de televisores y equipos de videoreproducción
(VHS).
La conformación de una colección de vídeos con 20
cassettes y diversos títulos de la cinematografía internacional,
nacional y latinoamericana dirigida a niños, jóvenes
y público en general.
La producción del Manual de Medios audiovisuales en la
escuela básica dirigido a docentes, el cual está organizado
en Unidades teóricas, contentivo de los siguientes temas:
La importancia de los medios audiovisuales en la
enseñanza, posibilidades pedagógicas que se abren al
docente con la enseñanza de los medios audiovisuales:
presentando dos vertientes de acción: el audiovisual como
recurso y el audiovisual como materia de estudio; el
estudio de los elementos que conforman el lenguaje
audiovisual y la propuesta de análisis del filme conformado
por tres niveles de lectura, a través de los cuales se espera
que el estudiante como espectador activo, adquiera
habilidades como lector del discurso audiovisual. Éstas
Unidades Teóricas están acompañadas de Actividades
Sugeridas, que permiten que niños y niñas se relacionen de
manera práctica con los contenidos de cada área teórica.
Para entretejer la utilización de los medios audiovisuales a
los contenidos curriculares, se ejercitó la elaboración y
puesta en práctica de proyectos pedagógicos de aula (PPA)
y proyectos pedagógicos comunitarios (PPC).
La formación de docentes de cada escuela participante,
a través de un curso teórico-práctico.
Las ideas fundamentales que orientan la propuesta son
las siguientes:
El lenguaje audiovisual es susceptible a la lectura, por lo
tanto, es necesario desarrollar actividades que promuevan
la comprensión, decodificación y reflexión de la imagen
audiovisual, con el fin de desarrollar competencias lectoras
y comunicativas en niñas, niños y docentes.
El uso del audiovisual debe superar en el aula la visión
instrumental que la razón técnica le ha dado. Es factible el
uso recreativo y de materiales audiovisuales explícitamente
educativos en el aula, sin embargo es posible el uso y
aplicación desde una perspectiva más amplia en la cual se
conjuguen los elementos propios del lenguaje audiovisual y
sus formas de comunicar, su valor como manifestación de
cultura, y sus contenidos éticos. Desde esta perspectiva los
espectadores son sujetos activos capaces de cuestionar,
reelaborar y compartir los mensajes, pues se plantea que
más que mera transmisión y recepción de la información
participamos en espacios de comunicación y diálogo.
Es indispensable estudiar el lenguaje audiovisual como
práctica cotidiana en el proceso enseñanza-aprendizaje, por
lo tanto es necesario incluir actividades pedagógicas desde
las distintas áreas curriculares.
El estudio del lenguaje audiovisual comienza por conocer
su origen y desarrollo, los diferentes aportes que le dan
vida y enriquecen, y el conocer los distintos elementos que
lo conforman.
A través de la propuesta El espectador como lector del
discurso audiovisual será posible desarrollar competencias
comunicativas en los educandos pues a través de los
niveles de lectura estarán en capacidad de reconocer los
elementos narrativos y expresivos que conforman los
materiales audiovisuales y cómo se articulan para construir
sentido.
2. Conclusiones
Es importante comentar que el programa es un proceso
inacabado, un proceso de formación en construcción, y
justamente ahora estamos evaluando hacia adentro y hacia
fuera el impacto, logros y debilidades de la propuesta.
Considero que es una experiencia muy valiosa y logró articular
un equipo capacitado y comprometido, aunque muy pequeño,
capaz de plantear y promover en 312 escuelas la conformación
de escenarios de diálogo, discusión y reflexión sobre la imagen
audiovisual. Sin embargo, posterior al trabajo en el aula nos
hemos dado cuenta, que es necesario reconsiderar nuestra
propuesta del estudio del lenguaje audiovisual, tomando como
paradigma el cine, pues es necesario tener una visión más
amplia, lo que implica un cambio de paradigma, al incluir o
desarrollar la propuesta desde el estudio o la educación desde
los medios y la comunicación en general.
Un planteamiento recurrente en los docentes es la
necesidad de tener herramientas para trabajar con la TV, la
prensa y la Internet, demanda creciente, que está vinculada a
la realidad de nuestro país –sobre todo la TV y la prensa– y
que se vincula a los procesos de globalización, a los que no
podemos escapar, pero ante los cuales debemos fortalecernos
y educarnos de manera conciente en el uso de los mismos,
para no perdernos. La inclusión del estudio de medios abriría
la posibilidad para debatir la realidad y entonces, el desarrollo
del espíritu crítico no sólo apuntaría a pensar la imagen
audiovisual, sino a la sociedad en general, de esta forma,
estaríamos contribuyendo al desarrollo integral de nuestros
chicos y a la conformación de ciudadanos autónomos y
democráticos.
Por otro lado, si creamos propuestas didácticas dedicadas
al estudio de los medios, a os diferentes formatos y
programas, no será necesario dotar a todas las escuelas de TV
y VHS, pues todos hacemos uso de los medios y cada uno es
portador de laguna manera de sus discursos y sus imágenes,
esto implicaría un uso racional de los recursos presupuestarios
-que siempre son un problema para nuestras instituciones - y
un desarrollo de las propuestas en educación para los medios
de mayor cobertura e incidencia. Sin embargo, si cada centro
educativo o comunitario cuneta con equipos de TV. proyección
y videoreproducción es un punto a favor, en tanto puede
aprender a hacer un uso conciente de esos medios para la
revisión, selección de programas, difusión de materiales audiovisuales
que aporten a la actividad de debate sobre los medios
y constituirse en centros audiovisuales o mediatecas.
Sabemos, a través de los docentes participantes, que
este programa ha logrado sensibilizarlos sobre el uso no
instruccional de los medios en el aula - aunque la visión de
recurso sigue en predominio pero ya hay conciencia de ello, y
eso es una ganancia. Además, la implementación de El Cine en
la Escuela ha logrado dinamizar el trabajo en aula, motivar a
los educandos para participar en la discusión, enriquecer el
desarrollo del área de lenguaje especialmente los contenidos
dedicados a la función imaginativa, fortalecer el área de
ambiente, valores y trabajo, y algunos temas presentes en los
filmes que conforman la colección de videos. A su vez, los
filmes de la colección de videos apoya el desarrollo de PPA y
PPC, y hace posible la conformación de espacios dentro del
ámbito escolar para dar a conocer material audiovisual no
visto con anterioridad.
3. Consideraciones finales
Es necesario ajustar la propuesta de estudio
de medios más vinculada al currículo de manera que los
medios estén presentes en todas las áreas, disciplinas y
niveles, tanto conceptual como en el campo de actitudes,
estrategias y didáctica, dándole más pertinencia a los
contenidos curriculares al contextualizarlos. Además esto
plantea un cambio interesante a nivel educativo pues se
hace posible una actitud investigativa, de contraste y
discusión, elementos importantes en la formación de
criterio y en el desarrollo de una personalidad autónoma. El
cambio en la concepción educativa es la que hace posible la
inserción de la educación para los medios, y esto es parte
del debate pues esta línea teórica-investigativa se ha
nutrido justamente de los cambios en los paradigmas
educativos, comunicacionales, sociológicos y psicológicos
que no hay que perder de vista.
Es necesario hacerse parte del debate nacional
que hoy en día se está dando en relación con la
integración de cultura en el currículo básico nacional, en el
debate sobre el Proyecto de Ley de Responsabilidad Social
sobre Radio y Televisión, y en todos aquellos foros, encuentros
y espacios dedicados a discutir sobre el tema, para así
crear una propuesta amplia y coherente.
Es fundamental revisar la propuesta de análisis,
pues el enfoque es excesivamente cognoscitivista y si
consideramos al sujeto como ser activo, que debate y
conforma espacios dialógicos, debemos asumir que el
conocimiento implica un proceso de descubrimiento y de
construcción con otros, discursivamente y en acción, y no
un simple producto.
La propuesta de análisis, aunque abre opciones
para trabajar el material audiovisual de manera más
organizada, según los docentes participantes, es un tanto
rígida y consideran que pudiera convertirse en «una camisa
de fuerza» que podría limitar el disfrute del cine como
actividad lúdica y recreativa. Sin embargo, cuando la
propuesta se planteó, consideramos que los niveles de
lectura estaban interconectados, pero en el aula no ha sido
fácil que los docentes encuentren «eso» que los integra, y
entonces se tiende a hacer un uso parcial de la propuesta,
a trabajarla desarticuladamente, privilegiando además el
primer y tercer nivel de lectura –la práctica que de alguna
manera realizan con los cuentos e historias– y lo referido a
lenguaje audiovisual se plantea con las actividades sugeridas
presentes en el manual pero no en el momento de
analizar el filme.
El segundo nivel de lectura queda relegado, lo que hace
necesario revisar la forma en la que está planteado.
Conversando con los docentes dimos cuenta de que hay una
tendencia a trabajar con los aspectos técnicos, terminología, y
no se hace hincapié en lo que esa imagen nos trasmite, en
cómo los movimientos de cámara, los encuadres, la música,
los silencios nos dicen -y hacen sentir- cosas y porqué es
importante dar cuenta de ello.
El Cine en la Escuela es un programa que está en
construcción, lo que aspiramos es que logre consolidarse y
hacerse permanente dentro del proceso educativo venezolano.
Sin embargo, su consolidación no implica sólo la ampliación a
más escuelas, sino también el desarrollo paralelo de una línea
de investigación que enriquezca la propuesta conceptual y
metodológicamente, en tanto, el campo de la comunicación se
transforma con el movimiento de la sociedad misma, con el
flujo de intercambio entre los actores, sus problemáticas y el
decidido papel de los medios y de las diferentes mediaciones
institucionales, escolares, familiares y de cualquier otro tipo
que se den.
El educar en la comunicación y en las nuevas tecnologías
es parte del reto educativo que estamos asumiendo, y el
programa es una experiencia que apunta lentamente a ello.
Creo necesario asumir este reto con convicción, desde una
perspectiva reflexiva y creativa como horizonte. Hagamos de
la tecnología de los medios, de la imagen audiovisual, fuentes
de un desarrollo humano, social, cultural, educativo, comunicativo
y político cada vez más democrático, participativo y más
justo, que nos brinde aportes sustanciales en la formación
integral, liberadora y republicana de nuestros ciudadanos y
ciudadanas.
4. Referencias
AGUADED, J. y PÉREZ, M.A. (2001): «Nuevas corrientes comunicativas,
nuevos escenarios didácticos», en Comunicar,
16; 120-130.
AGUADED, J. y CABERO, J. (1995): Educación y medios de comunicación
en el contexto iberoamericano. Huelva, Universidad
Internacional de Andalucía.
BISBAL, M. (1999): Pensar la cultura de los medios. Claves
sobre realidades mass-mediáticas. Caracas, Universidad Católica
Andrés Bello.
CASTELLS, M. (1997): La era de la información: Economía, sociedad
y cultura, Vol 1: La sociedad Red. Madrid, Alianza.
MARTÍN BARBERO, J. (1989): Procesos de comunicación y matrices
de cultura. Itinerarios para salir de la razón dualista.
México, Gustavo Gili.
FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL (2002): Manual de Medios
Audiovisuales en la Escuela Básica. Publicación de la
Dirección de Investigación y Documentación y Docencia de la
Cinemateca Nacional.
OROZCO, G. (2001): Televisión, audiencias y educación. Colombia,
Enciclopedia Latinoamericana de Sociología y Comunicación,
Grupo Editorial Norma.

La cultura en Venezuela desde 1936 hasta 1958

Arturo Uslar Pietri
A partir del gobierno de López Contreras, el proceso modernizador se realizó a través de un nuevo estamento cultural en el que hombres, ideas, educación, salud y progreso se daban la mano. El gobierno de López Contreras en el aspecto cultural demostró gran interés en educación y modernidad. Al finalizar su mandato, se habían creado en Venezuela más escuelas que en otro gobierno. El presupuesto para la educación se había incrementado en un 82%; incorporó al Ministerio de Educación a los intelectuales Rómulo Gallegos y Arturo Uslar Pietri. Creó la Revista Nacional de Cultura (1938) y fundó el Instituto Pedagógico Nacional (1936).

En relación a Bellas Artes, se construyó el Museo de Bellas Artes (1938) y el de Ciencias Naturales (1940. En cuanto al período de Medina Angarita (1941-1945) continúa la cultura progresista de su predecesor; se amplían los espacios de libertad, tolerancia y progreso social. Durante los cuatro años de gobierno se había saneado las finanzas públicas, gracias al petróleo, en tal sentido, ya comenzaba a consolidarse una economía más dinámica.


En la Venezuela de transición Arturo Uslar Pietri ofrece un proyecto educativo-cultural pagado por la “siembra del petróleo”, pero la democracia aún era restringida y no permitía el desarrollo de lo novedoso.


Luis Beltrán Prieto Figueroa Ministro de Educación de la Junta (1945-1948) que derrocó a Medina Angarita, ofrece al país un pensamiento educativo avanzado, el cual consistía en “revitalizar la escuela, la enseñanza primaria y la alfabetización”. En esa onda modernizadora se logran cambios acelerados, como las construcciones urbanas, la participación de la mujer en el proceso productivo no doméstico, las corrientes migratorias de Europa, el consumismo, la movilidad social y otros.En ese momento el nivel cultural dominante es el de la élite tradicional, pero a su sombra y a la de la Universidad, surge otra cultura más moderna, bien informada y ella es la clase media profesional.

En el período de Marcos Pérez Jiménez (1948-1958) primero como miembro de la Junta de Gobierno y luego en 1952, como dictador, busca la eficacia, en la construcción de obras públicas fastuosas como: el Paseo los Ilustres, Autopista Caracas-La Guaira-Valencia, los Bloques de Catia, Estadios de Béisbol y Fútbol, Hotel Humboldt con el Teleférico auxiliar, Ciudad Universitaria (Hospital Clínico y Aula Magna); obras de Carlos Raúl Villanueva como las Torres del Silencio, la Avenida Bolívar, el Helicoide, el Teleférico de Mérida y otras, muestras fehacientes de la Venezuela moderna.

Las torres del silencio


Teleférico de Mérida
Sin embargo, este régimen no aceptó la discusión de las ideas políticas, suprimió el Congreso e impuso censura y cierre al periódico El Nacional; intensificó el nacionalismo militar con las celebraciones de “Las Semanas Patrias”, desfiles vistosos, promoción de bandas marciales, simulación de ataques bélicos, defensa personal y otros. Sostienen algunos historiadores que fue una década de cultura tecnócrata y de exaltación patriótica. En consecuencia, de lo antes expuesto se puede afirmar que en el movimiento cultural venezolano, surgieron características de desarrollo bien marcadas entre las que figuran: la educación, la ciencia, el arte, las letras, la música, el teatro, la radiocomunicación y la televisión.



A.- La Educación.
En la primera mitad del siglo XX se comienza a reflejar los esfuerzos de los intelectuales venezolanos para modernizar la educación, inspirados en el pensamiento positivista de Pestalozzi y Fröbel entre los que destacaban José Gil Fourtoul, Rómulo Gallegos, Pedro Emilio Coll, Rafael Villavicencio, Felipe Guevara Rojas y otros. Pero en ese momento no existían las condiciones políticas, económicas y culturales para que este pensamiento sirviera para reformar la educación.



De hecho a la muerte de Gómez sólo estaba inscrito el 19% de la población en edad escolar de primaria, en sólo 174 escuelas graduadas y 1.175 escuelas unitarias. En secundaria habían 1.813 alumnos en todo el país y en educación superior, 1.392 alumnos en las dos universidades existentes: la Universidad Central de Venezuela y la Universidad de Los Andes. La educación comienza a ser prioritaria para el país, a partir de 1936, más aún cuando se fundó el Instituto Pedagógico de Caracas y la creación de la Federación Venezolana de Maestros. Desde ese momento las modernas teorías pedagógicas van a ser tomadas como bandera de la educación.

En tal sentido, Luis Beltrán Prieto Figueroa propone las ideas de la Escuela Nueva, es decir, la escuela del hacer provechoso, la escuela de masas, cuyas ideas fueron apoyadas por Augusto Mijares, Alejandro Fuenmayor, Rafael Vigas entre otros; por su parte el Presbítero Carlos Guillermo Plaza fundador de la Asociación Venezolana de Educación Católica (AVEC) planteaba la idea, de que este tipo de educación era demasiada estatizada y antirreligiosa. De tal manera, que para 1936 el número de niños en edad escolar era de 695.218 de los cuales, solamente 207.371 estaban inscritos en instituciones escolares. Esto indica que el esfuerzo tanto a nivel oficial como privado de las instituciones para que estos niños ingresaran a la escuela era insuficiente.


En el siguiente cuadro se puede observar el movimiento escolar entre 1938 a 1940: Matricula escolar entre 1938 a 1944
En los años lectivos de 1940 a 1945 el movimiento escolar presentó el siguiente índice: Matricula de alumnos y planteles escolares para los años 1940-1945



A partir de 1946 la educación recibió mayor atención por parte del gobierno, pues consideraban que para lograr plena democracia en el país se debía prestar mayor atención a la educación, en tal sentido, del presupuesto nacional fue asignado el 8% a la partida del sector educativo; en este mismo año se fundó en la Universidad Central la Facultad de Filosofía y Letras.

En 1948, hubo un ingreso en escuelas primarias de 500.000 estudiantes atendidos por 13.500 profesores; mientras que en educación secundaria sumaron 22.000 alumnos, distribuidos en 47
liceos, igualmente se ampliaron los servicios de educación primaria con los programas de la educación para adultos, esto demostró que en este período la educación popular tuvo mayor atención por parte del gobierno nacional, esto con la finalidad de aumentar la matricula y el rendimiento escolar.
En el período de gobierno militar (1948-1950), a pesar del movimiento escolar en los años anteriores, los programa educativos del sector oficial en estos años se ve detenido, pero sí, se da un aumento en la matricula escolar del sector privado al igual que la proliferación de estos planteles en todos los niveles manteniéndose así hasta 1957; es por esto que en 1953 se crearon dos instituciones universitarias en manos de particulares, ellas fueron: la Universidad Santa María y la Universidad Católica Andrés Bello, esta última dirigida por la Compañía de Jesús.

En 1955 se promulga la nueva Ley de Educación, en la cual se incluyeron disposiciones específicas acerca de la educación privada, estableciéndose la distinción, con status legal entre los planteles públicos y privados. En ella, también se establecía la creación de una nueva rama, como era la educación militar, la cual contenía novedosas prescripciones para la creación de liceos militares, los mismos pasarían a regirse por disposiciones especiales, diferentes a las establecidas por el Ministerio de Educación.


La ruptura con la tradición del Estado Docente y las facilidades concedidas para la creación de colegios, liceos y universidades privadas, influyó en el incremento de planteles de este tipo en los años de la dictadura.

Para el año escolar 1948-1949, apenas existían 272 planteles privados que impartían educación primaria en el país y 49 en educación secundaria; pero al finalizar el período dictatorial esta cifra en educación primaria ascendió a 1.070, representando casi un 300% de incremento, mientras que en secundaria se llegó al final a 238 planteles, experimentando un incremento aproximado de 386%, observe el cuadro siguiente: Movimiento de alumnos, planteles y docentes de la educación privada años: 1948 – 1949 y 1957 – 1958



B.- La Ciencia y su desarrollo
En el aspecto científico y de investigación se le da inicio a este trabajo en 1940 con la creación del Instituto de Medicina Experimental de la Universidad Central de Venezuela, el cual estuvo a cargo del fisiólogo catalán Augusto Pi Sunyer, al que siguieron el de Medicina Tropical, impulsado por el alemán Martín Mayer en 1947; el Instituto de Ciencias Penales y Criminológicas, encabezado por Tulio Chissioni en ese mismo año; y el Instituto Botánico creado en 1950, el cual acogió el Herbario Nacional, obra de Henri Pittier.

A finales de 1958, se crea el Instituto de Investigaciones Científicas – IVIC, un ente multidisciplinario de investigación avanzada en las áreas de medicina, biología química, física, matemáticas y antropología. Desde sus inicios esta institución se propuso realizar investigaciones desde temas elementales vinculadas a las corrientes internacionales del saber, así como dotar de formación a los jóvenes investigadores a través de actividades de postgrado, este instituto sirvió como base de toda actividad científico-investigativa .

Entre los científicos, más resaltantes de esta época se encuentran: Roberto Alamo Ibarra, creador del Laboratorio Agrícola, Químico-biológico y del Laboratorio de Investigaciones veterinarias.

Alberto Angulo Ortega, investigador sobre micosis pulmonar; Joaquín Aristimuño fundador del servicio Ambulatorio de Oftalmología de Venezuela; Humberto Fernández Morán creador del bisturí electrónico y de otros trabajos científicos. Arnoldo Gabaldón el más insigne médico malariólogico del mundo; Marciel Granier Doyenx, miembro de la Comisión de Física, Química, Biología y Electrofísica de la Academia Nacional de Medicina, además de otros investigadores y científicos de gran importancia para el país.



C.- El arte
Las artes plásticas en esta época no permanecieron aisladas del contexto cultural general. La Escuela de Artes Plásticas y la inauguración del Museo de Bellas Artes en 1938 fueron los promotores de nuevos estilos y de polémicas teóricas que dieron lugar a dos tendencias el “realismo social” influenciado por el muralismo mexicano revolucionario y por los “parisinos” o “cosmopolitas”. La escultura, se mantiene casi en el anonimato, a excepción de las obras de Francisco Narváez para la Universidad Central y la Fuente de las Toninas en el Silencio. Otro escultor de importancia fue Alejandro Colina autor de las obras de Maria Lionza, Indio Tiuna y Cacique Manaure.

En cuanto, a la arquitectura ha sido la más agredida, pues en ella no se tomó en cuenta el clima, el paisaje, el entorno, la ecología, la tradición y la historia, ya que se copiaron los planos concebidos por las calles de Dallas o Bostón. A excepción de las obras de Carlos Raúl Villanueva, primer arquitecto del proyecto urbanístico de Venezuela desarrollado en el Conjunto Residencial de El Silencio.

En relación a la pintura, esta ha sido desarrollada de tipo paisajista creada por las Escuelas de Caracas, la cual contribuyó al cambio, pero cayendo en la retórica del Avila, del mar Caribe, del araguaney y del bucare.
Entre los pintores más importantes de la época se encuentran: Armando Reverón, Hector Poleo, Pedro Centeno Ballenilla, Alejandro Otero, Pascual Navarro, Alirio Oramas, Reina Benzecri, Luis Martinez Gómez y otros.



Miguel Otero Silva
D.- Las Letras
La literatura venezolana del postgomecismo describe al país con imágenes crudas, donde se rebela contra las cárceles, los motivos, modos nativistas, exaltación paisajista etc.
En 1936 algunos escritores de gran importancia en el mundo de las letras exponen sus obras, entre los cuales se pueden mencionar a: Miguel Otero Silva (1939-1955) con “Fiebre” y “Las Casas Muertas”; Ramón Díaz Sánchez publica su obra denominada “Mene” en ella hacía un relato sobre el impacto del petróleo en Venezuela. Antonio Arráiz (1936-1946) con sus obras “Puros Hombres” y Damaso Velásquez”.

Guillermo Meneses (1939-1942) con “Campeones” y “El Mestizo José Vargas”; Arturo Uslar Pietri con; “El Camino del Dorado” (1947); Antonia Palacios (1949) con “Ana Isabel, una niña decente” y “La Tuna de Oro” en 1951. Todas estas obras de una u otra manera reflejaron los cambios que se estaba iniciando en la literatura nacional.

La Poesía: La Poesía venezolana sigue siendo romántica, modernista, nativista, siguiendo las tendencias de vanguardia y actualidad; dejando personajes brillantes de la época como a: Andrés Eloy Blanco, llamado el poeta del pueblo con su célebre poema Pintame Angelitos Negros es el poeta de la transición, el que empalma la modernidad con el clasicismo en la temática folklórica y telúrica.

Sin embargo, siempre se mantuvo fiel y cabal intérprete del refrán, el mito, la tradición vernácula, la improvisación, el romance, la copla y el corrido; otra de sus obras mas representativas A un año de tu Luz, Canto a España y sobre todo Giraluna como político y funcionario público (Ministro de Relaciones Exteriores Y Presidente del Congreso) mantuvo la idea de desarrollo y progreso social del país, se opuso a la dictadura gomecista.
Después de Andrés Eloy Blanco la poesía venezolana es representada por Fernando Paz Castillo, el cual universaliza la experiencia interior de la tierra y lo pequeño.
Por su parte Vicente Gerbasi Poemas de la Tierra y Mi Padre el Emigrante (hipertexto 3); otros como José Edmundo Aray; Aquiles Nazoa; Graciela Blanca Arias de Caballero; Rafael Clemente Arráiz; etc.



La Prensa:
En la lucha por la libertad de opinión la prensa venezolana, desde Guzmán Blanco hasta la muerte de Gómez y luego durante la dictadura de Pérez Jiménez sus representantes han sufrido cierres, persecución, cárcel y destierros. Sin embargo, pese a estos hechos, el progreso económico de Venezuela desde la aparición del petróleo ha incidido directamente en los medios de comunicación, es así como van surgiendo paulatinamente de manera formal la prensa escrita, como El Universal fundado en 1909; Panorama fundado en 1914; Ultimas Noticias en 1941; El Nacional en 1943; El Mundo en 1958. Igualmente, los partidos políticos de la época editaron sus propios voceros ideológicos, como el caso de “Tribuna Popular” de corte comunista.

Pese a los elementos y factores que han incidido en el desarrollo de la prensa en el país, en el período en estudio surgieron excelentes periodistas que han servido de aporte histórico a la sociedad venezolana, entre ellos: Aquiles Nazoa, Anibal Nazoa, Oscar Yánez, Leoncio Martinez, Manuel Barrios Pimentel, Eduardo Zapata Luigi, Jesús Rosas Marcano, Alfredo Tarre Murzi, Carlos Ramírez Farias, César Zumeta y otros.
E.- La Música:
La decadencia musical después del esplendor que alcanzó durante el siglo XIX se prolongó hasta el primer cuarto del siglo XX, resurge nuevamente cuando los autores se inspiran en el pueblo, uno de los protagonistas de esta renovación o resurgimiento fue Pedro Elías Gutiérrez, compositor de música ligera especialmente el vals, joropo, zarzuelas; dirige la Banda Marcial de Caracas de 1903 a 1946, su nombre permanece ligado a la composición del “Alma Llanera” segundo himno nacional.

La expansión musical la llevo a cabo Vicente Emilio Sojo, fundador de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y del Orfeón Lamas; hombre humilde, pero que con su tenacidad, autodidactismo y vocación innata fue el formador de la generación de músicos. Dio a la música del país una dignidad cultural, avalada por una vida austera, reflexiva en función de la música nacional; fue el fundador de la Escuela Superior de Música, su “Misa Cromática” se canta en la Catedral de Caracas los jueves santos. Poco después Antonio Estévez, continúa la tendencia nacionalista y asume los motivos criollos, como elemento folklórico ornamental y como valor esencial de su obra, es el fundador del Orfeón Universitario compone Suite Llanera y Cantata Criolla.


En la cultura venezolana es importante destacar que, la guitarra como imagen musical del país es una de las pocas expresiones musicales que ha permanecido aún vigente, cabe señalar el reconocimiento internacional que ha logrado alcanzar las composiciones del maestro Antonio Lauro, determinando con esto el liderazgo del gentilicio venezolano en esta disciplina, y, junto a él figuran Alirio Diaz, Rodrigo Riera, Rubén Riera, Luis Zea, Rómulo Lazarde, Aldemaro Romero, Luis Mariano Rivera, Simón Díaz, Juan Vicente Torrealba y otros.



F.- En el Plano audiovisual:
La radiocomunicación se inician en Venezuela, durante el gobierno de Juan Vicente Gómez; la primera emisión se realizó el 23 de mayo de 1926 desde Caracas, siendo clausurado dos años después. En 1930 se funda la empresa Broadcasting Caracas, por Edgar Anzola, William Phelps, Ricardo Espina y A. López, esta empresa más tarde se llamará Radio Caracas; a la muerte de Gómez funcionaban en el país 25 emisoras, las cuales para 1950 se habían duplicado.

En cuanto a la televisión en Venezuela, irrumpe la primera emisora televisiva en 1953, poco después el 8 de octubre del mismo año, sale al aire Radio Caracas Televisión (RCTV) . Desde entonces, los medios televisivos se constituyeron en apoyo para impulsar la cultura venezolana y aupar el talento vivo con que se elaboraban los programas televisivos de la época. A partir de ese momento, tanto el cine venezolano como Bolívar Films se convierten en los pioneros de los medios de comunicación, del cine y la televisión. Para 1958 el cine venezolano y la televisión siguieron avanzando y especializándose en todo lo relacionado a la información, propaganda y programas de diversión para el televidente venezolano y de otros países como Curazao hasta donde llegaba la señal.